Yayoi Kusama: el universo de lunares que convirtió el arte en una forma de existir

Hay artistas que crean obras de arte. Y hay otras que crean un universo entero.
Yayoi Kusama hizo lo segundo.

Lunares, espejos, flores, calabazas, luces, colores y patrones que parecen no tener principio ni final. Su obra es inmediatamente reconocible, pero detrás de esa estética tan alegre y fascinante existe una historia mucho más profunda: la de una mujer que pasó gran parte de su vida intentando comprender su propio mundo interior y que encontró en el arte una manera de transformarlo.

Hoy, despedimos a Yayoi Kusama, fallecida a los 97 años en Tokio. Pero quizá la mejor manera de hacerlo no sea hablar de su muerte, sino de todo aquello que dejó detrás. Porque su obra habla precisamente de eso: de la existencia, del infinito y de nuestra pequeña presencia dentro de algo mucho más grande.

Una niña que veía el mundo de otra manera

Yayoi Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Japón. Desde muy pequeña comenzó a experimentar visiones y alucinaciones en las que veía puntos, redes, luces y patrones que parecían cubrirlo todo.

Aquello que pudo haber sido únicamente una experiencia aterradora terminó convirtiéndose en el origen de uno de los lenguajes visuales más reconocibles del arte contemporáneo.

Kusama comenzó a dibujar desde niña y encontró en la pintura una manera de representar aquello que veía. Con el tiempo, esos puntos y redes se convertirían en los famosos polka dots y Infinity Nets que definirían buena parte de su carrera.

Y quizá ahí está una de las cosas más fascinantes de su historia: no intentó esconder aquello que la hacía diferente; decidió convertirlo en arte.

De Japón a Nueva York: una artista decidida a ser escuchada

En 1957, Kusama dejó Japón y se trasladó a Estados Unidos. Llegó a Nueva York con la intención de abrirse camino en una escena artística dominada principalmente por hombres.

Allí comenzó a desarrollar pinturas de gran formato, esculturas blandas, instalaciones y performances. Sus famosas redes repetitivas, conocidas como Infinity Nets, llamaron la atención dentro de la vanguardia neoyorquina.

Durante los años sesenta también realizó happenings y performances que abordaban temas como la guerra, el cuerpo, la sexualidad y la sociedad. Mucho antes de convertirse en la artista de los lunares que hoy reconocemos, Kusama ya estaba desafiando las reglas de lo que podía ser el arte.

Su obra nunca quiso quedarse quieta.

¿Por qué Yayoi Kusama utilizaba tantos lunares?

Quizá esta sea la pregunta que más veces nos hemos hecho al encontrarnos frente a una obra de Kusama.

¿Por qué puntos?

Para ella, la repetición tenía que ver con la idea de desaparecer dentro del universo. Su concepto de “self-obliteration” —autoobliteración— exploraba precisamente la pérdida del individuo dentro de una repetición infinita.

Un solo punto es pequeño.
Miles de puntos pueden convertirse en un universo.

Y eso es exactamente lo que sucede cuando entramos en una de sus instalaciones: dejamos de saber dónde termina nuestro cuerpo y dónde comienza el espacio que nos rodea.

Sus Infinity Mirror Rooms, con espejos y luces que multiplican el espacio hasta crear la sensación de estar dentro de un universo interminable, llevaron esta idea todavía más lejos.

Yayoi Kusama y la moda: cuando el arte salió del museo

Y aquí es donde la historia de Kusama se vuelve especialmente interesante para quienes amamos la moda. Porque Kusama entendió algo que hoy parece completamente natural: la moda también puede ser una forma de arte.

Su relación con la moda comenzó mucho antes de sus famosas colaboraciones con grandes firmas. En 1968 creó Kusama Fashion Company Ltd. y presentó diseños de vanguardia que rompían con las convenciones de la época. Su trabajo incluía prendas experimentales y diseños cubiertos por sus característicos patrones.

Pero fue décadas después cuando su universo visual llegó a un público todavía más amplio.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

En 2012, Yayoi Kusama colaboró con Louis Vuitton, entonces bajo la dirección creativa de Marc Jacobs, llevando sus lunares y patrones infinitos a bolsos, zapatos, accesorios, joyería y prendas.

La colaboración convirtió piezas de moda en auténticas extensiones de su obra artística. Y lo interesante es que no parecía que Kusama hubiera simplemente “decorado” productos: su universo había invadido la moda.

Louis Vuitton volvería a colaborar con ella en 2023, demostrando que aquella conexión entre arte y moda seguía teniendo una enorme fuerza cultural. La propia Maison reconoce a Kusama entre los artistas con los que ha desarrollado colaboraciones emblemáticas.

Y creo que eso explica perfectamente por qué su influencia continúa siendo tan poderosa.

Kusama no creó simplemente una tendencia de lunares.
Creó una identidad visual.

Cuando una artista se convierte en un ícono

Hoy basta con ver una habitación cubierta de puntos rojos, una calabaza amarilla con lunares negros o una enorme instalación de espejos para reconocer inmediatamente a Yayoi Kusama.
Eso es algo extraordinario.

Su trabajo consiguió algo que muy pocos artistas logran: ser reconocido incluso por personas que quizá nunca han pisado un museo de arte contemporáneo.

Su estética llegó a la moda, el diseño, la fotografía, la cultura pop y las redes sociales.
Y, de alguna manera, Kusama fue una artista adelantada a Instagram.
Sus instalaciones inmersivas parecían hechas para ser fotografiadas: espacios llenos de espejos, luces, colores y repeticiones infinitas. Pero sería injusto reducirlas a simples escenarios “instagrameables”.

Detrás de esa belleza existe una reflexión mucho más profunda sobre el infinito, la identidad y nuestra relación con el universo.

Una vida dedicada a crear

La vida de Kusama tampoco fue sencilla.

En 1973 regresó a Japón y desde 1977 vivió voluntariamente en una institución psiquiátrica de Tokio, desde donde continuó trabajando en su estudio cercano. Su producción artística nunca se detuvo.

Y quizá esa sea una de las partes más conmovedoras de su historia. Siguió creando.
Durante décadas.

A pesar de las dificultades, de las críticas, de los obstáculos y de las épocas en las que su trabajo no recibió el reconocimiento que merecía.

Hasta sus últimos días.

Su estudio confirmó que continuó pintando prácticamente hasta el final de su vida.

Adiós, Yayoi Kusama

Hay algo hermoso en pensar que una mujer que pasó su vida pintando puntos terminó dejando una huella que parece infinita.

Yayoi Kusama convirtió sus obsesiones en colores, sus visiones en formas y sus experiencias en espacios capaces de hacer que millones de personas se detuvieran a mirar.
Nos enseñó que el arte no siempre tiene que ser entendido para ser sentido.
Que una idea puede repetirse mil veces y seguir diciendo algo diferente.
Que un punto puede convertirse en un universo.
Y que quizá crear también es una forma de permanecer.

Hoy despedimos a Yayoi Kusama, pero no a su universo.

Porque sus puntos seguirán apareciendo. En las galerías, en los museos, en la moda, en nuestras fotografías, en nuestra memoria.

Y, sobre todo, en ese infinito que ella pasó toda una vida intentando representar.

Gracias, Yayoi Kusama, por enseñarnos a mirar el mundo de otra manera.
Que tu universo siga expandiéndose para siempre. 🎨🔴✨

Cree mi arte para intentar cambiar la mentalidad de la gente, quise expandir la esperanza de un mundo mejor a través de mi obra. – Yayoi Kusama

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